
Artist Statement
Het lichaam als verlengstuk van de muziek
Muziek is geen louter auditieve kunstvorm. Als uitvoerend pianist is mijn lichaam geen passieve tussenpersoon, maar een actief medium dat resoneert met de klanken die ik speel. Mijn bewegingen, mijn houding, de manier waarop ik het klavier aanraak—alles is een dialoog tussen de muziek en mijn fysieke expressie.
Dit besef bracht me ertoe om verder te kijken dan de traditionele benadering van pianospel. Hoe kan een pianist zijn lichaam niet enkel als een technisch middel, maar als een essentiële drager van emotie en expressie inzetten? Hoe beïnvloedt deze lichamelijkheid de perceptie van muziek?
Van performance naar beeld: muziek en fotografie
Mijn onderzoek stopt niet bij het concertpodium. Via fotografie leg ik de intense relatie tussen pianist en instrument vast. Hier komt de vraag: waar begint en eindigt de muzikale expressie?
Mijn lichaam en de piano versmelten in een visuele dialoog— een moment van overgave, kwetsbaarheid en kracht. Het gaat niet om esthetiek alleen, maar om een zoektocht naar de fysieke resonantie van muziek. Hoe kan ik de klanken vertalen naar beeld? Hoe weerspiegelt de pianist haar muziek door lichaamstaal, aanraking en présence?
Een hedendaagse interpretatie van de pianist als performer
Hedendaagse componisten zoals Crumb, Cage en Ligeti hebben het traditionele idee van de pianist als ‘onzichtbare uitvoerder’ al doorbroken. Mijn werk sluit hierop aan: de pianist is geen neutrale vertolker, maar een performer wiens lichaam evenveel zegt als de noten zelf
Dit roept fundamentele vragen op:
Hoe beïnvloedt fysieke expressie de beleving van muziek?
Welke rol speelt het lichaam in de overdracht van emotie en klank?
kan pianospel een vorm van performancekunst worden?
Mijn artistieke praktijk beweegt zich tussen muziek, beeld en beweging. Door de grenzen tussen disciplines te verkennen, zoek ik naar een nieuw verhaal—waar klank, lichaam en visuele kunst samenkomen.
De pianist als verlengstuk van de muziek. De muziek als verlengstuk van het lichaam.
Bronnen
- Het instrument waar de ziel op speelt: Muziek en het lichaam in de Belgische muziekesthetiek, 1890-1940: Dit essay onderzoekt hoe Belgische critici tussen 1890 en 1940 de lichamelijke aspecten van muziek waardeerden, en hoe deze percepties in de loop der tijd zijn veranderd.
OPENJOURNALS.UGENT.BE
Vos | Het instrument waar de ziel op speelt: Muziek en het lichaam in Vlaanderen en Brussel, 1890-1940 | Handelingen - Koninklijke Zuid-Nederlandse maatschappij voor taal- en letterkunde en geschiedenis
- Concepts of time in the works of John Cage, George Crumb, and Toru Takemitsu: Deze studie onderzoekt de concepten van tijd en lichamelijkheid in de muziek van deze drie twintigste-eeuwse componisten, met een focus op de rol van de uitvoerder in het overbrengen van deze aspecten.
OPENACCESS.CITY.AC.UK
City Research Online - Concepts of time in the works of John Cage, George Crumb, and Toru Takemitsu and implications for performance
- Cowell, Cage, and Crumb: The Interconnectedness of American Arts: Dit artikel bespreekt hoe componisten zoals John Cage en George Crumb experimenteerden met de fysieke aspecten van pianospel, waaronder het gebruik van de binnenkant van de piano en andere onconventionele technieken. ([libwww.freelibrary.org]
Cowell, Cage, and Crumb: The Interconnectedness of American Arts - Blog - Free Library


Artist Statement
Le corps comme prolongement de la musique
La musique n'est pas un simple art auditif. En tant que pianiste interprète, mon corps n’est pas un intermédiaire passif, mais un medium actif qui résonne avec les sons que je joue. Mes mouvements, ma posture, la manière dont je touche le clavier – tout est un dialogue entre la musique et mon expression physique.
Cette prise de conscience m’a poussée à aller au-delà de l’approche traditionnelle du piano. Comment un pianiste peut-il utiliser son corps non seulement comme un outil technique, mais comme un vecteur essentiel d’émotion et d’expression ? Comment cette corporalité influence-t-elle la perception de la musique ?
De la performance à l’image : musique et photographie
Ma recherche ne s’arrête pas à la scène du concert. À travers la photographie, je capture l’intensité du lien entre le pianiste et son instrument. Cela soulève une question essentielle : où commence et où s’arrête l’expression musicale ?
Mon corps et le piano fusionnent dans un dialogue visuel – un moment d’abandon, de vulnérabilité et de puissance. Il ne s’agit pas seulement d’esthétique, mais d’une quête de la résonance physique de la musique. Comment traduire le son en image ? Comment le pianiste reflète-t-il sa musique à travers le langage corporel, le toucher et la présence ?
Une interprétation contemporaine du pianiste en tant que performeur
Des compositeurs contemporains comme Crumb, Cage et Ligeti ont déjà brisé l’image traditionnelle du pianiste comme simple interprète invisible. Mon travail s’inscrit dans cette démarche : le pianiste n’est pas un traducteur neutre, mais un performeur dont le corps exprime autant que les notes elles-mêmes.
Cela soulève des questions fondamentales :
🔹 Comment l'expression corporelle influence-t-elle la perception de la musique ?
🔹 Quel rôle joue le corps dans la transmission de l’émotion et du son ?
🔹 Le jeu pianistique peut-il devenir une forme d’art performatif ?
Ma pratique artistique évolue entre musique, image et mouvement. En explorant les frontières entre ces disciplines, je cherche un nouveau langage, où le son, le corps et l’art visuel se rejoignent.
Le pianiste comme prolongement de la musique. La musique comme prolongement du corps.
Sources
- L’instrument où joue l’âme : Musique et corps dans l’esthétique musicale belge (1890-1940)
Cet essai examine comment les critiques belges entre 1890 et 1940 ont perçu et valorisé les aspects corporels de la musique, et comment ces perceptions ont évolué au fil du temps.
OPENJOURNALS.UGENT.BE
[Vos | L’instrument où joue l’âme : Musique et corps en Flandre et à Bruxelles, 1890-1940 | Handelingen - Koninklijke Zuid-Nederlandse maatschappij voor taal- en letterkunde en geschiedenis] - Concepts du temps dans les œuvres de John Cage, George Crumb et Toru Takemitsu
Cette étude explore les concepts de temporalité et de corporalité dans la musique de ces trois compositeurs du XXe siècle, en se concentrant sur le rôle de l’interprète dans la transmission de ces éléments.
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[City Research Online - Concepts of time in the works of John Cage, George Crumb, and Toru Takemitsu and implications for performance] - Cowell, Cage et Crumb : L’interconnexion des arts américains
Cet article analyse comment des compositeurs comme John Cage et George Crumb ont expérimenté les aspects physiques du jeu pianistique, notamment l'utilisation de l’intérieur du piano et d’autres techniques non conventionnelles.
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[Cowell, Cage, and Crumb: The Interconnectedness of American Arts - Blog - Free Library]


Artist Statement
The Body as an Extension of Music
Music is not merely an auditory art form. As a performing pianist, my body is not a passive intermediary but an active medium that resonates with the sounds I create. My movements, my posture, the way I touch the keyboard—everything is a dialogue between music and physical expression.
This awareness led me to look beyond the traditional approach to piano performance. How can a pianist use their body not just as a technical tool, but as an essential carrier of emotion and expression? How does this physicality shape the perception of music?
From Performance to Image: Music and Photography
My research does not end on the concert stage. Through photography, I capture the intense connection between pianist and instrument. This raises an essential question: where does musical expression begin and end?
My body and the piano merge into a visual dialogue—a moment of surrender, vulnerability, and strength. It is not just about aesthetics but about a search for the physical resonance of music. How can sound be translated into image? How does the pianist reflect music through body language, touch, and presence?
A Contemporary Interpretation of the Pianist as Performer
Contemporary composers like Crumb, Cage, and Ligeti have already broken the traditional idea of the pianist as an invisible interpreter. My work aligns with this vision: the pianist is not a neutral translator but a performer whose body speaks as much as the notes themselves.
This raises fundamental questions:
🔹 How does physical expression shape the perception of music?
🔹 What role does the body play in conveying emotion and sound?
🔹 Can piano playing become a form of performance art?
My artistic practice moves between music, image, and movement. By exploring the boundaries between disciplines, I seek a new narrative, where sound, body, and visual art come together.
The pianist as an extension of music. Music as an extension of the body.
Sources
- The Instrument Where the Soul Plays: Music and the Body in Belgian Musical Aesthetics (1890-1940)
This essay examines how Belgian critics between 1890 and 1940 valued the physical aspects of music and how these perceptions changed over time.
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[Vos | The Instrument Where the Soul Plays: Music and the Body in Flanders and Brussels, 1890-1940 | Handelingen - Koninklijke Zuid-Nederlandse maatschappij voor taal- en letterkunde en geschiedenis] - Concepts of Time in the Works of John Cage, George Crumb, and Toru Takemitsu
This study explores the concepts of time and physicality in the music of these three twentieth-century composers, focusing on the role of the performer in conveying these elements.
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[City Research Online - Concepts of Time in the Works of John Cage, George Crumb, and Toru Takemitsu and Implications for Performance] - Cowell, Cage, and Crumb: The Interconnectedness of American Arts
This article discusses how composers like John Cage and George Crumb experimented with the physical aspects of piano performance, including the use of the inside of the piano and other unconventional techniques.
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[Cowell, Cage, and Crumb: The Interconnectedness of American Arts - Blog - Free Library]